Присоединяйтесь
к нам в соцсетях
 |
Никита Vendy Воронин: «Комиксы, как и кино, – это максимально разножанровая вещь»
По уже сложившейся традиции один из летних выпусков нашего «Видеолектория» посвящен комиксам: своими любимыми произведениями с нами уже делились историк Дмитрий Коньков и комикс-блогер Степан Tatorio Пинжин. На этот раз мы встретились с комикс-блогером Никитой Ворониным, известным также как Vendy, и попросили его рассказать о своем увлечении и порекомендовать читателям свои любимые комиксы и мангу. Полную видеоверсию встречи вы можете посмотреть ниже, а в краткой текстовой версии мы собрали только основные моменты. Итак, слово нашему гостю.
Никита Vendy Воронин в Томской областной библиотеке им. А. С. Пушкина
– Я был совсем маленьким, еще буквально в садике, и мне мама (она работала в школе) откуда-то принесла комикс про Индиану Джонса. Арка называлась «Гром на Востоке», кажется. У Индианы Джонса были такие же приключения, как в кино, он нарисован как Харрисон Форд, это было так же интересно, но в совершенно другом формате. Я еще толком читать-то не умел, но мне тогда дико понравилось то, что я увидел. У нас были, помню, в те времена всякие дональды даки, черепашки-ниндзя... Но серьезно уже этим всем я увлекся, наверное, в 2000-х, когда появилось издательство «ИДК», они привезли в Россию очень много супергероики: Человек-Паук и все остальное. Раньше ты видел это в каких-то фильмах, мультиках, теперь это можно было все почитать, узнать оригинал, познакомиться с какими-то другими персонажами. Вот так это шло и развивалось, вот мне уже 32 года, и я до сих пор читаю комиксы.
Как возникла идея на ютубе рассказывать про комиксы? Я в принципе много читал всего, и тогда комиксы были не столь популярны, потому что не было экранизаций (еще не было ни киновселенной Marvel, ни DC, только старые фильмы про Бэтмена). Я тогда просто зачитывался взахлеб – еще, наверное, классе в 11-м, на первом курсе универа. Мой друг Степан хотел сделать канал на ютубе, притом другой направленности – что-то про игры. А я ему предложил: «Давай рассказывать про комиксы. Я буду давать тебе материал, ты будешь снимать ролики». Собственно, такой был план. У меня было желание просто поделиться с кем-то вот этим всем, потому что ты читаешь, узнаешь много интересного, но при этом, кроме тебя, никто об этом практически не знает. А так ты мог рассказать, чем-то поделиться, открыть для людей что-то новое, они тоже начинали читать, и им это нравилось в итоге. Так мы завели канал Tatorio & Vendy, долгое время выпускали ролики, сейчас до сих пор периодически что-то выходит. Ездили даже по разным городам, рассказывали на всяких конвентах про комиксы, знакомили людей с классикой. Было очень весело и интересно.
Я вообще работаю звукооператором, подключаю оборудование: микрофоны, колонки и прочее, ну и в свободное время все еще увлекаюсь комиксами, что-то почитываю, что-то обсуждаю. У нас с ребятами подкаст есть («ПрожекторДжекаКирби»), со Степаном что-то периодически выпускаем. И комиксы все еще отрицательно никак не влияют на мою жизнь, это увлечение достаточно хорошее. Человеку все равно нужно какое-то хобби, чтобы банально отвлечься, не умирать со скуки и не уходить в какие-то разрушающие вещи.
По поводу собирания комиксов – у нас же изначально вообще издавались маленькие-маленькие куски этого большого мира от крупных издательств. Тогда еще я начал скупать практически все, что было. Потому что это был не то, что дефицит, но очень мало что выходило, небольшие тиражи. И вот теперь мы здесь: у меня уже, по-моему, дома все полки заставлены комиксами, какими возможно. Я уже сейчас стараюсь не покупать все – что-то выборочно беру, но все равно места для этого дома категорически мало, его все меньше и меньше становится с каждым годом.
Я с собой взял интересные экземпляры, представителей разных жанров. Думаю, можно начать с манги.
Первое, что у нас есть, это One-Punch Man. Мне он нравится тем, что это супергероика, в манге она тоже встречается, но у них в основном самый распространенный жанр – это токусацу (рейнджеры, камен райдеры и прочие). Здесь представитель более классический: рассказывается про супергероику, как она чаще всего выстроена на Западе. Но это сатира. Сейчас у нас любят это еще называть деконструкцией, но по сути это просто комедия, пародия на классические супергеройские комиксы, на сам жанр. И One-Punch Man как раз в этом плане отлично может вас развлечь, потому что если вы устали от классической супергероики, здесь в принципе можно отдохнуть. Здесь нет ничего такого напряженного, страшного, сложного. Это самая простая манга, самый простой сюжет, где главный герой просто уничтожает всех с одного удара (собственно, поэтому манга так и называется). Очень много отсылок: если вы что-то такое читали, у вас есть бэкграунд супергеройский, вы найдете много параллелей с тем, что происходит с персонажами. Но здесь все подается в юмористическом, комедийном ключе и выглядит достаточно смешно. Поздние тома, конечно, уже не так интересны, но это часто бывает со многими произведениями, потому что авторам приходится писать снова и снова, если серия выстреливает, чтобы как-то себя обеспечивать. Но первые тома One-Punch Man можно брать смело, это интересная штука, очень весело.
Следующий представитель жанра – это «Берсерк» (Berserk). Его знают, наверное, все: кто-то о нем хотя бы что-то слышал, может быть, даже смотрел. «Берсерк» – это прямо культовая манга. Произведение Кэнтаро Миуры, который, можно сказать даже, изменил жанр темного фэнтези. До сих пор на эту мангу многие отсылаются: у нас есть целая серия игр от FromSoftware, например, Dark Souls, Bloodborne, где во многом вдохновение черпается из данного произведения. Поначалу ты воспринимаешь это как обычное фэнтези, довольно приземленное, с рыцарями, сражениями, противостояниями, но потом это становится чем-то хтоническим даже, наверное, можно сказать. Невероятные приключения, то, чего сложно ожидать, это фэнтези до глубины. Тоже, кстати, довольно большое произведение, но арка «Золотой век» – это, наверное, лучшее, что я читал в жанре фэнтези. Довольно жесткое, но при этом ты не отрываешься ни на секунду от повествования, оно полностью тебя затягивает. «Берсерк» строго рекомендуется к прочтению.
«Mady in Abyss. Созданный в Бездне» – если посмотреть на обложку, кажется, что это просто какие-то веселые приключения про детишек. Но на деле плашка 18+ здесь стоит не просто так, это та самая манга, которая полностью обманывает ваши ожидания. Завязка сюжета здесь довольно простая: девочка и мальчик-робот отправляются в путешествие в огромную бездну – так называется дыра на острове в мире, где они живут. Вся манга рассказывает нам о том, как они в эту бездну погружаются в попытках девочки найти свою маму, которая давно пропала. Завязка не кажется чем-то таким необычным, но главное, чем берет эта вещь – это то, что здесь дети довольно быстро узнают, каково быть взрослыми. Они встречаются с очень тяжелыми препятствиями, им приходится быстро адаптироваться ко всему, они узнают много страшных вещей. Ты дико сопереживаешь героям, тебе интересно, чем это все закончится.
Дальше у нас буквально мастодонт жанра, то, что в какой-то момент изменило всю индустрию – и не только индустрию манги, но и в целом повлияло на жанр того же киберпанка. Это «Акира» (Akira) Кацухиро Отомо. В свое время она стала просто бестселлером, это одна из первых манг, которая была переведена на английский язык и популяризировала саму мангу за рубежом. До «Акиры» мангу за рубежом практически никто не читал, это была тема в основном для японцев. «Акира» сильно продвинула качество, потому что рисунок здесь вышел на новый уровень: детализация, динамика, то, как это все изображено и показано, манера повествования – это была новая веха в жанре. Манга удостоилась множества премий, была экранизация, которая до сих пор считается классикой киберпанка и на которую бесконечно отсылаются все в жанре. Что еще интересно, издание на русском сделано в точности таким, каким оно издается в Японии. У нас долго не могли эту мангу издать, потому что японцы не давали разрешение, пока не будет точно такая же бумага, те же цвета, то же оформление. В принципе это вещь, которая точно понравится многим: если вы любите фантастику, ни в коем случае нельзя проходить мимо. Даже если вы далеки от жанра, здесь интересное повествование, персонажи.
Никита Vendy Воронин в Томской областной библиотеке им. А. С. Пушкина
Ну, и переходим к основному – к комиксам. Тут я постарался собрать более-менее интересных представителей жанра, неочевидных, но тоже заслуживающих внимания.
Первое, о чем я хотел рассказать – «Черный молот» (Black Hammer). Мало кто в принципе знаком с этим комиксом, это произведение Джеффа Лемира. Отличный автор, у него есть множество собственных произведений («Подводный сварщик» тот же самый), он занимался и комиксами в DC, в Marvel. «Черный молот» – новая эра в деконструкции супергероики. У нас все любят говорить про «Хранителей», про то, как Алан Мур деконструировал жанр и прочее. Здесь у нас, можно сказать, «Хранители» нового поколения в некотором смысле. Это комикс о группе героев «золотого века» – того же, что был у нас в комиксах, – которые застревают на обычной ферме в маленьком городке и не могут оттуда выбраться. Они живут там 10 лет и просто пытаются освоиться. Это не классическая супергероика, здесь нет бесконечных сражений и прочего, это просто комикс о жизни людей со способностями, которые были героями, спасали других, но в итоге оказались здесь и пытаются со всем этим разобраться – в себе, отношениях, понять, что им дальше делать и как дальше жить. Штука достаточно неожиданная. Если у вас большой бэкграунд и вы читали много супергероики, неважно какой – DC, Marvel, все, что угодно – здесь вы найдете много знакомого. Вы здесь можете узнать Капитана Америку, Марсианского охотника, Шазама... Этот комикс полностью вдохновлен «золотым веком», когда стали появляться все известнейшие герои – Человек-Паук, Бэтмен, Фантастическая четверка, Люди-Икс, Мстители. Комикс, если что, не только про ферму, если вдруг вас это как-то смутило. У героев тоже есть приключения, и довольно необычные, подходящие к образам и тому, что Лемир здесь хотел сказать. О «Черном молоте» не так много, кто знает, но те, кто увлекается комиксами, конечно же, все читали. У нас издано несколько томов, есть даже спин-оффы про Доктора Стара, Шерлока Франкенштейна.
Хеллбой – довольно интересный и известный персонаж, с ним есть несколько экранизаций. Но комиксы про Хеллбоя, конечно, сильно отличаются от того, что вы привыкли видеть в кино. Последняя экранизация, которая выходила, по-моему, в прошлом году, еще более-менее близка по жанру к оригиналу. Там экранизируется одна из небольших историй про ведьму, но исполнение, конечно, довольно бюджетное. Мне кажется, так никто из режиссеров и не передал оригинал. Потому что оригинал – это классический представитель жанра хорроров. «Хеллбой» (Hellboy) – это не супергероика в своем естественном виде, это как раз хоррор. Если мы говорим про первый том – это вообще что-то лавкрафтовское. Довольно мрачное, темное, вяжущее произведение, где герои не силой, а скорее своей смекалкой, желанием помочь пытаются преодолеть трудности. Здесь вы увидите тех же героев, что и в фильмах, но совершенно в другом виде. Хеллбоя здесь часто бьют, он падает. Я не знаю почему, но у Миньолы был интересный почерк: он в каждом комиксе заставляет Хеллбоя куда-то проваливаться. Вы читаете буквально любую арку и можете прямо отмечать, сколько раз Хеллбой куда-то упал. Этот герой не суперсильный – он часто как раз получает по лицу и пытается с этим что-то сделать. Иногда даже история и события, происходящие вокруг, решаются без него, потому что он ничего не может сделать, его спасает кто-то. При создании комикса Миньола читал очень много мифов, легенд разных культур, стран, и все это он использует в «Хеллбое». Есть отдельная арка про то, как Хеллбой попадает в Тридесятое царство, и там он встречается с Бабой-Ягой, Кощеем Бессмертным, Василисой – там есть все персонажи наших сказок, но все это в формате хоррора. Автор проделал большую работу. Комиксы про Хеллбоя все еще выходят, но теперь это больше приквелы, сама история Хеллбоя закончена. У нас, к сожалению, не все издали, но вы можете большую часть приключений Хеллбоя легко прочитать. Штука отличная, это один из моих любимых комиксов, им можно зачитываться без конца и с радостью перечитывать.
Дальше у нас интересная вещь – это «Человек-паук: Грусть» (Spider-Man: Blue), комикс Джефа Лоэба и Тима Сэйла. Это дуэт авторов, который сделал много крутых штук (дальше у нас будет «Бэтмен» от них же). В Marvel выходили Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow, Hulk: Gray и Captain America: White, у них целая серия таких комиксов. Чем они интересны? Это, можно сказать, ремейки классических историй. Если вы будете читать классику Marvel, про того же Человека-паука, то поймете, что сейчас они не так интересны, они написаны довольно давно, они плохо состарились во многом. Это мало в какое сравнение идет с современными комиксами, поэтому ознакомиться с какими-то давними приключениями может быть достаточно сложно простому читателю. Здесь же у нас классические сюжеты, но рассказанные заново и по-другому, более подробно и интересно. Что выделяет «Грусть» на фоне других историй про Человека-паука? Здесь большая часть комикса уделена его обычной жизни как Питера Паркера, а не супергеройским приключениям. Здесь много про его отношения с Мэри-Джейн, с Гвен, как он жил, с какими препятствиями встречался. Здесь есть, конечно, и суперзлодеи: Крэйвен-охотник, Стервятник, но основная все-таки история – это история жизни Питера Паркера, его личных переживаний. Тим Сэйл – отличный художник, у него достаточно необычный стиль. Тандем Лоэба и Сэйла – один из лучших в комиксах, они отлично сработались в свое время и выдали много прекрасных штук. Если вы видите их имена на обложке вместе, это смело можно читать – хорошие комиксы, интересные истории, отлично нарисованные. «Грусть» (Blue) названа не просто так – здесь очень много синих тонов. Классно, что у нас издали такое на русском. Мало кто читал и мало кто в принципе знает про Spider-Man: Blue, но мне кажется, это обязательно к ознакомлению, если вы любите Человека-паука, читаете много супергероики. Это как такая разгрузка, немного другой формат повествования.
Опять же Лоэб и Сэйл у нас, но уже их работа для издательства DC – «Бэтмен: Долгий Хэллоуин» (Batman: The Long Halloween). Это в принципе мой, наверное, любимый комикс про Бэтмена. Много именитых авторов работали с Бэтменом, есть очень много крутых вещей, арок, сюжетов, отдельных томов. Но чем мне нравится «Долгий Хэллоуин» – здесь Бэтмен выступает в первую очередь как детектив. Часто говоря о Бэтмене, забывают, что он изначально детектив, а уже во вторую очередь он бьет кому-то лица, супергеройствует, помогает Лиге справедливости. Здесь классический детектив, классический представитель жанра. Это история, которая собирает в себе большую часть персонажей, злодеев, связанных с Бэтменом, но при этом эта супергероика не экшеновая. Это не боевик, это больше именно детектив. Размеренное повествование, но очень интересно написанное. Здесь интрига тебя держит буквально до конца. Здесь очень много героев, в них, конечно, можно поначалу запутаться, но дайте книге шанс, и это точно окупится. Сэйл отлично изобразил все события, здесь есть множество разворотов, отдельных страниц, где просто картина нарисована и ей можно любоваться. Это отличная вещь и с визуальной точки зрения, и с точки зрения повествования, и как детектив. Это первый том, вы можете его прочитать, это законченная история, но если вам мало, есть еще «Темная победа» (Batman: Dark Victory) и «Одержимый рыцарь» (Batman: Haunted Knight). Все это тоже на русском издано, большие достаточно книги, но крайне интересные.
Никита Vendy Воронин в Томской областной библиотеке им. А. С. Пушкина
Дальше у нас еще один именитый автор – Уоррен Эллис и его «Трансметрополитен» (Transmetropolitan). Штука тоже стала культовой, это комикс, о котором много говорили в свое время. Да и до сих пор он считается одним из лучших комиксов, который может разрушить стереотипы, связанные с ними – это чтиво далеко не для детей. Это максимально взрослая вещь, здесь очень много матов, откровенностей и прочего, но берет он, собственно, не этим. Он рассказывает о Спайдере Иерусалиме, это имя главного героя (да, оно довольно странное, как и само произведение). Спайдер Иерусалим – это журналист, действие происходит в будущем, хотя тут уже, по-моему, 2019 год. Мы уже, конечно, до этого будущего дожили, но писалось произведение еще давно – в 1990-е годы. Эллис здесь пишет не боевик, не какой-то детектив – это именно гонзо-журналистика. Спайдер Иерусалим противостоит продажным политикам, преступникам, властям, которые пытаются подавлять обычных людей (это антиутопическое общество во всей своей красе). Он борется со всем этим не кулаками, а словом, он пишет статьи. Эти статьи представлены прямо в самом комиксе, вы можете читать все, что пишет главный герой. Это написано дичайше интересно. Для тех, кто занимается журналистикой, увлекается чем-то подобным – это точно надо прочитать. Сам слог, то, как это написано, даже несмотря на то, что герой пишет про воображаемые события и людей. Это удивительная вещь, довольно объемная, там, по-моему, номеров 70. Эта штука актуальна до сих пор. Через события, рассказанные здесь, многие вещи, которые потрясали общество, анализируются и прорабатываются.
Дальше у нас еще один необычный представитель – это супергероика, но с огромным «но». Это «Роковой патруль» (Doom Patrol) Гранта Моррисона. Вообще «Роковой патруль» – это достаточно старый тайтл, персонажи созданы еще в 1960-х годах: Роботмен, Негативный человек, Рита Фарр и их наставник – профессор, сидящий в инвалидном кресле (это очень напоминает «Людей-Икс»; самое интересное, что комиксы вышли с разницей в три месяца – непонятно, кто у кого «воровал» концепт). Но со временем эта штука претерпевала много изменений. Если изначально это была просто фантастика, то в итоге это стало странными приключениями. Слово «странность» стало основой «Рокового патруля», потому что герои встречались с безумными концепциями, персонажами-злодеями. Здесь все истории довольно необычные, это часто самокопание, разбирательство внутри себя, борьба с внутренними демонами. Комикс является частью вселенной DC, но стоит особняком, это можно считать отдельным произведением. Здесь повествование начинается не с самого начала, вы можете ознакомиться со старыми комиксами, с ориджином персонажей. Но даже если вы ничего не знаете про них, то в принципе можно это дело смело начинать читать. Что интересно, по Doom Patrol даже был сериал, но это блеклая копия. Они взяли концепции персонажей, основные моменты, мысли, но сериал никак вам не может передать того, что творится здесь. «Роковой патруль» – это удивительный представитель жанра, который появился вопреки и существует до сих пор, серия периодически возвращается. Строго рекомендуется к ознакомлению.
И последнее у нас на сегодня – Алан Мур «Из ада» (From Hell). Многие знают Алана Мура как раз по «Хранителям» (Watchmen), «V – значит вендетта» (V for Vendetta), но мало кто знает о других вещах, которые он писал. «Из ада» – отличный такой представитель. Удивительно вообще, что у нас это издали, потому что это далеко не самое популярное произведение автора, оно на достаточно спорные темы. Здесь у нас рассказывается история Джека Потрошителя. Разные авторы брались за этого персонажа, но Алан Мур в собственной манере выстроил огромное произведение. Художник Эдди Кэмпбелл оформил все это в виде комикса, здесь черно-белый рисунок. Эдди Кэмпбелл помогает Алану Муру в его произведении, но старается не забирать внимания читателя от текста. Текста здесь очень много. Алан Мур, писав про Джека Потрошителя, в основном уделяет внимание не только ему, а в принципе Англии тех лет. Он задает вопросы, связанные с религией, отсюда вы можете узнать про английскую архитектуру, про древних людей. Главный злодей – Джек Потрошитель – любит философствовать, рассуждать на разные темы, обсуждать все со своим кучером, необразованным человеком. Джек таким образом пытается его чему-то научить. Вы, читая эти монологи, читаете мысли самого Алана Мура – то, что он хотел рассказать и чем поделиться. Это не типичный триллер, это скорее философское произведение, где главный злодей не является обычным убийцей. Здесь очень много страниц, но пусть вас это не пугает, читать это дичайше интересно. Фактически если вы прочитаете этот комикс, это будет то же самое, как если вы прочитали книгу – по размеру текста это мало чем отличается.
Я считаю, что к комиксам нельзя относиться как к чему-то такому обычному и выглядящему одинаково. Потому что комиксы, как и кино, – это максимально разножанровая вещь. Это формат, в котором вы можете встретить и авторские истории, и хорроры, и боевики. У нас очень много авторского комикса, биографического. Например, на русском издавали «Одеяла» (Blankets) Крейга Томпсона, он сам же и художник, и сценарист. Он просто написал свою биографию: то, как он взрослел, узнавал религию, искал себя, про его личные отношения. Это история жизни человека, она хорошо написана, довольно интересно изображена. В комиксах таких представителей тоже полно: вы можете найти буквально все, что угодно – и комедию, и драму, и приключения. Не стоит смотреть только на супергероику. Хотя там вы тоже можете встретить интересные вещи, необычные, где разные авторы, которые часто приходят в издательство, «пересобирают» персонажей, делают из них что-то другое. Благо у нас довольно широкий рынок, все доступно, вы можете все прочесть на русском, вам даже не надо мучиться, как раньше мы это делали с переводами, вам не надо искать в словаре какие-то слова непонятные, жаргонные. Сейчас комиксы доступны как никогда, и это хороший повод познакомиться с чем-то новым для себя, открыть для себя что-то интересное.
Обязательно посмотрите полную видеоверсию встречи с Никитой Vendy Ворониным:
Организация интервью: отдел электронной библиотеки ТОУНБ им. А. С. Пушкина, июль 2025 года
Видеосъемка, фото: Софья Хрущ
Автор проекта, видеомонтаж: Игорь Брюшинин