Видеолекторий

Что почитать о современной музыке: подборка книг от журналиста Александра Арляпова

В конце июля мы встретились с известным томским журналистом, музыкальным критиком, главным редактором интернет-журнала «Новый Рок» Александром Арляповым и попросили его порекомендовать читателям интересные книги о современной музыке. Надо отметить, что Александр Юрьевич ответственно подошел к делу и привез с собой на съемку рюкзак и увесистую сумку с книгами из своей личной библиотеки – порядка 25 наименований. Полную видеоверсию встречи вы можете посмотреть ниже, а в краткой текстовой версии мы собрали только основные моменты. Итак, слово нашему гостю.

Александр Арляпов в Томской областной библиотеке имени А. С. Пушкина

– Добрый день! Меня зовут Александр Арляпов. Сегодня меня попросили рассказать о самых интересных с моей точки зрения книгах о современной музыке. Сразу немножко объясню, почему именно об этом я буду рассказывать. Так уж сложилось, что в своем журналистском интересе я изначально ориентировался именно на музыку. Еще в далеком 1993 году я закончил томский журфак и затем работал практически всю свою карьеру исключительно музыкальным журналистом: на телевидении, радио, в печатной прессе, наконец, в интернет-изданиях. В этом году 15 лет исполняется нашему интернет-журналу «Новый Рок». Помимо этого, с 2019 года моя alma mater, факультет журналистики Томского государственного университета, пригласила меня вести дополнительную образовательную программу «Музыкальная журналистика». В процессе подготовки этого учебного курса, естественно, я столкнулся с такой вещью, как список рекомендованной литературы. Ну а я литературой о музыке увлекался всегда, всю свою профессиональную карьеру, целенаправленно собирал книги. Признаюсь честно, у меня дома библиотечка книг о музыке занимает около 5 полок, их там несколько сот наименований. С собой я принес выборку – лучшее из лучшего, на мой взгляд. Вот эту подборку я хочу вам как раз и представить в качестве рекомендаций.

И сразу немножко о таких основополагающих вещах: мировосприятии музыкальном, о развитии индустрии, философии творчества – есть несколько книг, которые очень хорошо помогают прочувствовать все это. Замечательный американский музыкант Дэвид Бирн, лидер группы Talking Heads, знаменит в том числе и как писатель. Что характерно, впервые на русском языке была переведена его книжка «Записки велосипедиста», которая совсем даже не о музыке, он там описывает свои приключения в качестве велопутешественника. Но его самая знаменитая книга во всем мире, конечно, это «Как работает музыка». Книга основана на его личном опыте. Он здесь описывает очень много разных вещей из своей личной жизни: и историю группы Talking Heads, и историю знаменитого нью-йоркского панк-клуба CBGB, и историю различных рекорд-лейблов, к которым он имел отношение как их создатель и организатор. В общем эта книга крайне полезна для человека, который хочет что-то узнать о современной музыке, так и для начинающего музыканта, чтобы просто понимать, как это все работает.

Книжка Юлии Стракович «Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке» – как вы догадываетесь по названию, речь идет о новой цифровой эре, которая сейчас наступила в музыкальном бизнесе, когда понятие физических носителей музыки уже отходит немножко в прошлое, когда все мы перешли на прослушивание музыки в стриминг-сервисах, в формате mp3 и так далее. Все эти вещи, связанные в том числе и с философскими изменениями в сознании человека, в его восприятии музыки, очень хорошо и подробно здесь рассматриваются.

Еще одна книга, которая совершенно с другого ракурса смотрит на современную поп-культуру, – Майк Робертс «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством». Прекрасная книга, иллюстрирована массой всевозможных картин и фотографий. Это книга о взаимосвязи между различными направлениями искусств: музыкой как аудиоискусством и визуальным искусством – фотографией, живописью, дизайном и так далее. Как ни странно, именно из этой книги я узнал, что огромное количество музыкантов, тех, кого мы знаем и любим, начиная с участников таких команд, как The Rolling Stones, The Beatles, Velvet Underground и вплоть до современных героев, скажем, пост-панков Swans, вышли родом из арт-колледжей – почти все они обучались в различных художественных школах, говоря по-русски. Огромная сеть вполне доступных для обычного человека, не только для какого-то аристократа или богатея, учебных заведений открылась в послевоенное время и в Англии, и в Соединенных Штатах. И очень многие будущие звезды поп-музыки заканчивали именно эти учебные заведения. Конечно же, это сформировало в значительной степени их подход к творчеству. Эти вещи очень подробно рассмотрены в книге.

Один из лучших авторов, пишущих о современной музыке, – Саймон Рейнольдс, музыкальный журналист, который работал в самых известных британских изданиях – New Musical Express, Melody Maker. Он автор уже нескольких книг о музыке, и три из них переведены на русский язык. Самой первой стала «Ретромания». Речь идет здесь о ностальгических волнах в современной музыке. Вы прекрасно знаете наши отечественные примеры, все эти «Старые песни о главном» и всю эту волну ностальгии, которая влияет на современную поп-музыку, пытается черпать что-то из наследия советских времен и так далее. Так вот, это не уникальная вещь, и она не только у нас в России существует, во всем мире такие тенденции имеются. Очень подробно Рейнольдс в «Ретромании» все эти вещи разглядывает: музыка как музей, как что-то, что черпает вдохновение в прошлом. У людей, интересующихся современной рок-музыкой, на слуху все эти ривайвал-волны: постпанк-ривайвал, гранж-ривайвал... Все модные группы, которые появились в «нулевые» и «десятые», по сути играют то, что в принципе играли в 1960-70 и 80-е годы. Все в этом мире происходит волнами, и музыка не исключение.

Переходим к разделу книг о музыкальных направлениях. Прекрасная книжка, выпущенная замечательным уральским издательством «Кабинетный ученый», – «Все порви, начни сначала» Саймона Рейнольдса. Это книга о пост-панке. Фактически это такая библия пост-панка, написанная на огромном фактическом материале, о всех самых знаменитых группах: The Cure, Joy Division вплоть до героев новой волны, таких как Depeche Mode, Soft Cell. Рейнольдс – очень въедливый критик, который перерывает огромное количество архивов, когда работает над своими книгами, поэтому читать это издание – одно удовольствие.

Ну, и завершая про Саймона Рейнольдса – книжка «Вспышка энергии», посвящена она рейв-культуре, современной клубной музыке. Тоже с огромным количеством фактического материала, очень интересная книга.

Совершенно фантастическая книга – «История диджеев» Билла Брюстера и Фрэнка Броутона. Ее первое издание на русском языке было в свое время не очень удачным в плане перевода и в плане оформления, зато второе издание, выполненное издательством «Белое яблоко», – это просто радость меломана и библиофила. Ее приятно держать в руках. Она выглядит как виниловая пластинка, к ней прилагался еще и набор стикеров с различными знаменитыми диджеями со всего мира. Фактически это библия современного диджейства.

Можно эту же линию продолжить еще – книга американского автора Тима Лоуренса «Любовь спасет мир». Книга повествует о классической американской диско-музыке 1970-х годов. Вроде как локальная сцена и локальное направление, но он очень подробно исследовал весь этот феномен диско и диско-клубов того времени, войн шоу-бизнеса, когда диско-музыка входила в противоречия с рок-музыкой или с нарождающимся хип-хопом. Очень занимательное чтиво.

Точно такой же лучшей книгой о музыке регги я считаю «Начало начал. Внятная история регги» Дэвида Каца. Совершенно незаменимая вещь для любого фаната этой ямайской музыки и для поклонников не только Боба Марли, но и всех остальных исполнителей. И кстати, как раз узнать всю классику регги и все корни этой музыки, а не только известного во всем мире Боба Марли, можно из этой книги. Крайне ее рекомендую всем поклонникам этого направления.

Книжка, посвященная панк-року, в диапозоне от американского протопанка конца 1960-х и до британской знаменитой волны Sex Pistols, The Clash и всех остальных конца 1970-х – «Прошу, убей меня» Легса Макнила и Джиллиан Маккейн. Нестандартный авторский формат у этой книги: она составлена как коллажная подборка интервью. У нескольких десятков персонажей той эпохи – участников панк-групп, тусовщиков, фотографов, журналистов – авторы взяли огромное количество интервью, а потом нарезали это все в необходимом им порядке, получилась такая всеобъемлющая коллажная картина, дающая представление о том, как панк-культура появилась, как она существовала в борьбе с другими направлениями, во внутренних своих скандалах. Это нужно читать, это интересно. Очень часто встречал у наших отечественных панк-музыкантов в ответах на анкеты и в интервью о том, какая книга на вас повлияла, упоминание именно об этой книге.

Отдельная разновидность музыкальной литературы, которую нельзя проигнорировать и пройти мимо – это альбомная аналитика, то есть рецензии на непосредственно музыкальный продукт. И конечно, существует масса книжных изданий, где собраны подборки рецензий на самые знаковые музыкальные альбомы. Есть хронологические, по годам (например, целая серия книжечек карманного формата по десятилетиям: 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е). Но самым значительным изданием в этой области литературы я считаю книгу «1001 альбом, который нужно услышать». Это действительно очень уважаемое издание, солидный фолиант, над ним поработали 90 авторов – журналистов из разных стран. Музыкальный редактор из журнала Rolling Stone Майкл Лидон в свое время написал к ней предисловие и выступил одним из составителей этой книги. Здесь охват просто широчайший – от конца 1950-х и до начала XXI века, все стили и направления: поп-музыка, рок-музыка, электронная музыка, рэп, хип-хоп, фолк и так далее. Срез всей современной интересной музыки за последние 50-60 лет. Это достойный труд.

Нечто аналогичное, но более ограниченное по стилистике, захватывающее только нашу советскую рок-музыку, в свое время выпустил знаменитый продюсер, промоутер и журналист Александр Кушнир – книга «100 магнитоальбомов советского рока». Она составлена немножко по-другому принципу, здесь не просто рецензии, а фактически лонгриды про каждый альбом, подробная история его создания, с интервью участников. Очень захватывающая книга, ее интересно читать. Автор собрал материал действительно о самых разных группах из разных городов, не только из Питера, Москвы и Свердловска. Здесь есть, например, представители сибирского панка, первых электронных составов из Ижевска.

Сразу упомяну, что Александр Кушнир – плодовитый автор, у него есть еще аналогичная энциклопедического характера книжка «Золотое подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата». Самиздат – явление в принципе интернациональное, но особенно характерное в том числе для Советского Союза, когда цензура, как известно, запрещала много чего выпускать. Поэтому чаще всего музыкальные журналы выпускались подпольно: кто-то печатал их на печатных машинках, кто-то от руки рисовал и писал, кто-то размножал на копировальной технике. В свое время Кушнир собрал огромную коллекцию таких самиздатовских журнальчиков со всей страны и на основе этой коллекции выпустил справочник. Здесь, кстати, есть небольшая статеечка и об одном томском издании начала 1980-х.

Александр Кушнир, кстати, еще и автор интересных биографий. Есть минимум три большого формата книги, посвященных в частности Майку Науменко из группы «Зоопарк», Сергею Курехину и знаменитому уральскому поэту Илье Кормильцеву, автору текстов «Наутилус Помпилиус» и других уральских групп.

Раз уж мы заговорили о биографиях, сразу упомяну и эту сторону. Естественно, что одна из основополагающих сфер музыкальной литературы – это биографическая литература. Существует огромное количество биографий, написанных как сторонними авторами о тех или иных артистах, так и собственно мемуарного характера, когда артисты пишут сами о себе. Приведу буквально парочку примеров, потому что такой литературы действительно очень много, о ней можно говорить часами.

Пример замечательной автобиографии – знаменитый французский электронный музыкант и диджей Лоран Гарнье выпустил в свое время книгу «Электрошок». Это вся история его творческой жизни, начиная с времен, когда он был еще подростком, подрабатывал официантом и начал пробовать первые шажки в сочинении собственной музыки и диджействе в ночных клубах, и вплоть до нынешнего состояния дел, когда он – один из самых признанных во всем мире электронных музыкантов и техно-диджеев, который путешествует с фестиваля на фестиваль и пользуется огромным авторитетом в этой сфере. Кстати, книга эта экранизирована, в позапрошлом году вышел документальный фильм, снятый на ее основе. Его показывали в России в рамках кинофестиваля фильмов о музыке Beat Film Festival.

И еще одна книга – это уже биография, написанная автором со стороны: Пол Трынка, редактор журнала Rolling Stone написал в свое время биографию Игги Попа. И здесь надо отдать должное, очень удачный выбор переводчика, а это важный момент в книгах о музыке. Не всегда получается издательству хорошо подойти к выбору переводчика, случались очень провальные варианты. Ну, скажем, нашумел в свое время перевод мемуаров Джона Лайдона, лидера группы Sex Pistols, который был крайне неудачно выполнен. Переводчик, видимо, очень плохо разбирался в предмете, там совершенно жутко все с точки зрения редактуры. Но книга об Игги Попе – как раз пример, наоборот, идеального сочетания автора и переводчика. Переводчиком этой книги выступила Умка – Анна Герасимова, она и филолог, и певица, представительница российского бард-рока.

Олег Коврига – это деятель московского андеграунда, знаменитый издатель, он выпустил книгу собственных мемуаров «Что я видел» о своем знакомстве со всеми знаменитыми питерскими и московскими музыкантами. Читается на одном дыхании, совершенно изумительный, простой человеческий язык, очень доходчивый. Просто идеальная мемуарная книга.

В музыкальной литературе распространилось переложение в печати радиопередач. Не секрет, что огромное количество музыкальных радиостанций по всему миру существуют десятилетиями, я бы даже сказал, больше полувека. В их эфире работают множество интересных авторов, которые ведут свои программы. Со временем многие издатели поняли, что это золотая жила, на основе авторских программ можно выпускать и авторские книжные издания. Первенцем на русском языке в свое время стал Сева Новгородцев, небезызвестный ведущий радиостанции BBC, который рассказывал о классике мировой рок-музыки. Его программа «Севаоборот» в свое время была выпущена в качестве серии книжечек.

Замечательный автор Андрей Горохов, одно время он вел на «Немецкой волне» программу «Музпросвет», где рассказывал о современной музыке в самых разных ее проявлениях: от пост-панка и индастриала до техно и транса, от трип-хопа до чего угодно. Естественно, многие меломаны записывали его эфиры, это была абсолютно культовая программа, которую любили, у которой был свой клуб фанатов. В конце концов его программы были собраны под книжную обложку. Очень интересная книга, это авторский взгляд на современную музыку. С какими-то его утверждениями можно спорить, но тем и хорошо читать мнение авторитетного человека, пусть даже ты не во всем с ним соглашаешься.

Еще один автор, ведущий радиопрограммы «Хождение по звукам» Лев Ганкин, знаменитый отечественный музыкальный критик. На основе этой программы вышло уже два тома. Здесь подробные статьи о самых разных исполнителях: от Принса до Cocteau Twins, от Нины Симон до Roxy Music. Книги Ганкина – отличный способ открыть для себя каких-то новых исполнителей или узнать что-то интересное о тех, кого вы и так уже любили.

Есть такая прекрасная группа «Мегаполис» в Москве, замечательный ее лидер Олег Нестеров – абсолютный энтузиаст своего дела, не только в плане музыки, но и в плане просвещения своей аудитории. Есть проект «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», где Нестеров решил познакомить меломанов и библиофилов с наследием нашей киномузыки, которое не очень известно широкой публике. Уникальность советской киномузыки в том, что к ее написанию зачастую привлекали очень известных академических авторов, и не только широко признанных, обласканных властью и партией, но и авторов, если не диссидентских, то не очень приветствовавшихся в академической официальной среде: Альфред Шнитке, София Губайдулина, наш земляк Эдисон Денисов и так далее. Уже два выпуска проекта Нестеров выпустил. Первый выпуск был посвящен как раз Альфреду Шнитке: выпущен архив его произведений, написанных для фильмов, на виниловой пластинке, и замечательная книга. Написана, кстати, очень простым, доходчивым языком, без каких-либо сложных терминов. Даже человеку, не очень погруженному во все эти вещи, вполне интересно будет читать. Здесь описан весь опыт Альфреда Шнитке по сотрудничеству с советским кино, а он очень много для каких фильмов сочинял музыку: «Белорусский вокзал», «Восхождение» и т. д.

Еще один интересный раздел музыкальной литературы – книги, посвященные местным, локальным музыкальным сценам. Их тоже существует масса: есть три тома энциклопедии питерской рок-музыки, написанных известным журналистом Андреем Бурлакой, есть книги, посвященные уральской сцене, которые екатеринбургское издательство «Кабинетный ученый» выпускает, автор, как правило, Андрей Касимов. Книга «Следы на снегу» Владимира Козлова и Ивана Смеха (и, кстати, аналогичный документальный фильм существует) – краткая история сибирского панка, она сделана на основе массы интервью и чем-то похожа на книгу «Прошу, убей меня», о которой я уже рассказывал.

С некоторых пор существует и книжечка, посвященная нашей томской сцене. «Рок-н-ролл на Южной», автор – Наталья Жилякова, преподавательница журфака ТГУ и моя бывшая одногруппница. Она еще тогда, в 1990-е, погружалась во всю эту историю, местную панк-тусовку, ходила на концерты, дружила со многими музыкантами. Достаточно сказать, что даже замуж вышла за гитариста группы «Передвижные Хиросимы» Артема Жилякова. Должен заметить о своем скромненьком вкладе: одна из глав этой книги – мое интервью с Глебом Успенским из группы «Будни Лепрозория». Это первая ласточка, можно сказать, книг о томской рок-музыке, я думаю, что не последняя. Может быть, даже и сам постараюсь приложить к этому руку. В любом случае очень радует, что плотина прорвана, и многочисленные публикации, архивы, которые пылятся по домам у многих старых деятелей томской рок-сцены, стали воплощаться в такие книжные издания.

Кстати, еще скажу о том, как Томск пересекается с музыкальной литературой, издающейся в России. Помимо всего прочего, я с удивлением для себя в прошлом году узнал, что, оказывается, именно один из томичей является переводчиком западной литературы о музыке – Максим Степченко. Он уже несколько книг перевел самых разных – и о панк-сцене, и о поп-исполнителях, которые выходили в издательстве АСТ и других. Например, такая прекрасная книжка – «Импровизация. Ее природа и практика в музыке» Дерека Бейли в переводе Максима Степченко. Это книга в первую очередь для специалистов, но тем не менее, будет полезна людям, которые занимаются джазом, фри-джазом, какими-то еще импровизационными направлениями.

Есть масса художественных альбомов, так или иначе касающихся музыки – с картинами, графикой, живописью, с работами фотографов, которые снимали джазовых, эстрадных, рок-музыкантов. Лично мне страшно нравится книжечка художника Виктора Меламеда, он много лет работал редакционным карикатуристом в журнале Rolling Stone и рисовал разных музыкантов. И вот потом все его карикатуры собрали в одно карманного формата издание «111 портретов музыкантов». Книгу очень интересно разглядывать: здесь портреты Бьорк, Ника Кейва, The Rolling Stones, Майлза Дэвиса, Джона Леннона и т. д. Книжка действительно интересная.

О литературе, посвященной современной музыке, можно рассказывать бесконечно, делать целую серию таких выпусков…

Александр Арляпов в Томской областной библиотеке имени А. С. Пушкина

Обязательно посмотрите полную видеоверсию встречи с нашим гостем:

Организация интервью, фото- и видеосъемка: отдел электронной библиотеки ТОУНБ им. А. С. Пушкина, июль 2023 года

Заметили ошибку в тексте?